国产动画电影在世界动画电影格局中的竞争力分析

人气:87更新:2020-06-18 22:08:14

作者:杨含章

随着《哪吒之魔童降世》、《白蛇·缘起》、《罗小黑战记》、《西游记之大圣归来》等国产动画电影收获了较高票房,尽管它们的口碑有好有坏,但关于国产动画电影是否已经崛起的讨论已经甚嚣尘上。《哪吒之魔童降世》的中国票房高达50.13亿,而同年上映的迪士尼动画电影《冰雪奇缘2》却只有8.61亿票房,这极大的票房差异不禁让人思考:国产动画电影在世界动画电影格局中是否具有又具有怎样的竞争力?本文将分析国产动画电影在世界格局中的优、劣势及发展策略。

在开始正式分析之前,我们先来明确一组概念,弄清楚我们的研究对象——国产动画电影究竟为何物,主要辨明“动画电影”、“动画”和“漫画”。漫画是绘画艺术的一种,主要是指是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。动画是以逐帧的方式制作影像的一种手段,指动画这种媒介本身,又分为CG动画(电脑特效)、手绘动画和定格动画。动画电影是指以动画技巧制作而成的电影。动画电影是一门综合艺术,它包括剧本、音乐、镜头运用、画面等等。

一、优势

(一)形成自己的美学风格:挖掘民族文化中的精华

我国早期动画电影具有自己的风格,譬如《山水情》中的水墨画,《三个和尚》里的“意会法”、《大闹天宫》借鉴的剪纸、皮影艺术等等;新时期后,我国动画电影事业受美国和日本的影响,一直在模仿,却逐渐丢失了自己的民族风格。当下,国产动画电影商业性提高,但美学风格仍旧不够鲜明,如果能从传统文化和曾经动画电影的辉煌中挖掘可用的美术风格,并加上好剧本,满足民族性和世界性,我国的动画电影会有更大的飞跃。

绘画中,中国画讲究写意,西方讲究写实。当把这一点运用进动画电影的美术设计,可以使我国动画电影具有独特的美学风格。做到这一点的作品有《牧笛》、《蝴蝶泉》、《鹿铃》、《山水情》等,它们通过写意抒情,将中国传统文化中的含蓄蕴藉、天人合一等审美趣味诗情画意地表达了出来。这某些程度上得益于水墨画的删繁就简、开阔布局和深远意境。除此之外,中国绘画中还有“忽视焦点透视”、“以形传神”等特点,将这些用于动画电影的美术设计,或许可以得到独具一格的、与美国和日本相区分的美学风格。

当然,我国动画电影不能只是继承早期动画电影的外核,只学习水墨画、皮影戏、京剧等美术设计,做到了形式上的民族特色,却没有世界性的价值观。太过于中国化的东西是不能受世界共情的,只有反映自由平等的普世价值以及深植于人类情感中普遍诉求的电影,才能得到更广泛的接受。

(二)庞大中国市场:本国观众的爱国情绪与期待

近年来几部国产动画电影的票房都很不错,虽然口碑褒贬不一,但是“国产动画电影已然崛起”的期待被很多中国人所认同,在网络上搜索“国漫崛起”便可以得到超过60万的词条。这种期待是在历史、中国和世界三条道路交汇的路口而逐渐形成的。

从1925年第一步动画电影公开放映以来,中国动画事业已经在探索与突破、辉煌与挫折中走过了近百年的历程,现在正处于从低谷中站起来的阶段。这就给了动画创作者以动力,希望能够重振中国动画电影的雄风,也希望能使之在当今世界动画电影格局中占有一席之地。同时,这也让中国观众对于中国动画电影的崛起产生一种发自爱国情绪的同理心,热切地希望中国能够做得更好、走向世界。由于动画产业的发展已经成为国家综合实力强盛的一个表现,国家有关部门也从资金奖励补贴、减免税收、建立动漫创作孵化基地等方面推动国产动画的发展。这也使动画教育行业更具实力,使广大国民的“动画梦”有了来自国家政策、制度的引导和支持。世界优秀动画电影也输入中国,和国产动画电影相角逐、想要分中国市场的一杯羹。这些都影响了人民的心理,中国人开始期待看到更好的国产动画,也更愿意支持国产动画电影,国产动画电影的庞大中国市场正嗷嗷待哺。

二、劣势

(一)讲不好“世界故事”:缺乏好的剧本及普世价值观

虽然国产动画电影在中国的票房比较高,但其在国外并不卖座,《哪吒》在北美票房400万美元左右,观众们认为其薄弱的剧情是拉低票房的原因之一。这几乎是国产动画电影的通病——讲不好“世界故事”,缺乏好的剧本及普世价值观。

早期国产动画电影以传统故事隐喻“社会事件”,电影都较为严肃,主旨深刻。动画电影大师万籁鸣说:“我国的动画片从一开始就不仅仅是供人玩赏和娱乐的消遣品,它一经产生就跟斗争现实紧密配合。”这在一定程度上影响了一批动画人,14岁的手冢治虫就是在看完万籁鸣的《铁扇公主》后了解到,卡通也可以承载故事和思想,且男女老少通吃,自此,他奉万籁鸣为老师,立志投身漫画事业。但是,这种严肃的主题虽在社会急剧动荡的时代比较有意义,但是却无法满足娱乐消遣、审视“人”自身、审美等普世意义。而迪士尼动画电影就算借鉴了其他国家的元素,其表层语义下也仍然是独立、自由、个人主义的价值观,既满足了世界观众的胃口,也宣传了自己民族的文化。

当今,互联网时代和跨屏时代的到来给动画电影创作以新的机会,创作者们不仅可以从漫画、游戏、动画的跨屏融合中获得灵感和IP形象、故事,或许也能够在网络文学里找到民族性和世界性兼具的好剧本。

(二)顶端人才缺失,品牌还未建立

一提起日本动画,就能想到京都动画(京阿尼)、吉卜力工作室等一系列公司和手冢治虫、今敏、宫崎骏、新海诚、鸟山明等大师;想到美国动画,也会在脑海中出现迪士尼、福克斯、梦工厂等。中国却正是缺乏了品牌和较为知名的顶端人才。负责统筹的动画制作人制作出来的动画一般都具有强烈的个人风格,比如宫崎骏、新海诚,这样会对作品的风格把控起到很大的帮助作用,片子不容易出现偏差,而且也使片子传达出的理念更贴切设计者的心思。

中国动画产业经过很长一段时间的外包加工时期,因此不缺乏动画制作中期岗位的人才,但由于从长期接触不到核心技术,导致中国缺乏熟练的、具有创造力的高技术型人才,如剧本、分镜、原画、演出等。出现这种情况,动画教育行业具有很大责任,我国动画教育尚缺乏动画产业的有力支持,动画教师缺少实战经验也降低了动画人才的从业能力。而美国动画学校犹如一个社会市场,只要学生拥有专业的能力,老师和学校会给出最好的平台,把学生和社会快速有效地联系起来。

提起优秀的中国品牌,可能还是上个世纪的“中国学派”,但那已成过去,且并不适应当今的全球化趋势,还只是有样学样,无异于固步自封、并不可取。中国动画正期待更多的顶端人才和优秀品牌的出现。

本文内容来源于企鹅号,未经许可,不得转载。

最新资讯



Copyright © 2009-2020